A Wet-Run Renewal umfasst eine Auswahl an Filmen unterschiedlicher Längen über Beziehungen, die von Wasser sowohl geschaffen wie auch untergraben werden. Gleichzeitig widmen sich die Arbeiten einer Vielfalt an Körpern, die von Wasser ebenso geformt wie auch zerfurcht werden. Das können menschliche, tierische, pflanzliche, mineralische, mechanische, digitale, meteorologische, geologische und auch kosmische sein. Die Filme zeigen, wie Wasser die Erde und die Welt um uns herum formt und gestaltet, und sie untersuchen, welche Bedeutung dies in historischer, philosophischer, materieller und emotionaler Hinsicht hat. A Wet-Run Renewal fordert zugleich die These heraus, dass es unmöglich ist, zweimal in den gleichen Fluss zu steigen.

Die nun anlässlich der Kunsttage Basel gezeigte Filmauswahl versteht Wasser als eine physische wie auch eine konzeptionelle Ressource: Als System von Beziehungen, als methodologische Grundlage, als epistemologisches Mittel, als Mythenquelle, als Verteiler und Vermittler von Intensitäten sowie als Denkmaterie und Ausdruck von Selbst, Zugehörigkeit, Handlungsfähigkeit, Transformation und Dauer.

A Wet-Run Renewal wird in zwei Teilen und auf drei Screens auf dem Dreispitz Basel präsentiert: Zwei der Screens befinden sich im Foyer des Hochhauses der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW, ein dritter grösserer in der Dreispitzhalle. Letztere verkörpert als Veranstaltungsort zugleich die langjährige und fruchtbare Zusammenarbeit zweier Institutionen – initiiert und etabliert von Chus Martínez, der Leiterin des Institut Kunst, und Ines Goldbach, der Direktorin des Kunsthaus Baselland. Teil dieser Kollaboration ist die seit sechs Jahren im Kunsthaus Baselland gezeigte jährliche Diplomausstellung des Instituts Kunst sowie das gemeinsame Interesse, hiesige Künstler*innen auszustellen, zu fördern und in ihrem Werdegang zu unterstützen. Zusammenarbeit bedeutet in diesem Sinne, Teilhabe an gemeinsamen Interessen und Räumen – solche, die Platz für Reflektion bieten und an denen zugleich Werte geschaffen und vermittelt werden, die für Künstler*innen vergangener, jetziger wie zukünftiger Generationen von grosser Bedeutung sind.

Zadie Xa, The Word for Water is Whale, 2021, 21’18’’

Musquiqui Chihying, The Sculpture, 2020, 29’07’’

Karrabing Film Collective, Just because you can't see it..., 2020, 2’30’’

Carlos Casas, Shipwreck, 2012, 8’16’’

Unknown Fields (Kate Davies und Liam Young), The Breast Milk of the Volcano, 2018, 12’4’’

Saodat Ismailova, The Haunted, 2017, 23’’

Heather Phillipson, Well, this is embarrassing, 2011, 35’

Die 1996 ins Leben gerufene Shanghai Biennale ist nicht nur die erste internationale Biennale für zeitgenössische Kunst auf dem chinesischen Festland, sondern auch eine der wichtigsten Kunstveranstaltungen in Asien. Im Jahr 2012 übernahm die Power Station of Art die Organisation und Durchführung der Biennale und behielt Shanghai als ihren primären Standort bei. Die Power Station of Art verfolgt dabei die Aufgabe, akademische und kulturelle Innovationen zu unterstützen, gleichzeitigt greift sie soziale Entwicklungen und Trends innerhalb der globalen Wissensproduktion auf. Die alle zwei Jahre stattfindende Shanghai Biennale hat sich seither zu einer der grossen Plattformen für den Dialog und Austausch im Bereich zeitgenössische Kunst entwickelt.
shanghaibiennalesh.org

der TANK ist der Ausstellungsraum des Institut Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW – ein gläserner Würfel dem Dreispitz Basel. Für die Kunsttage Basel ist der TANK temporär im Foyer des Hochhauses der Hochschule zu Gast, um dem Austausch mit der Öffentlichkeit und den Nachbar*innen einen neuen Raum zu bieten.
dertank.space

In sieben Bachelor- und vier Master-Studiengängen bildet die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW kommende Generationen innovativer und kritisch denkender Designer*innen, Künstler*innen und Vermittler*innen aus. Darüber hinaus bietet sie ein PhD-Programm für Doktorierende in Zusammenarbeit mit der Kunstuniversität Linz an und zeichnet sich durch ein umfangreiches und vielschichtiges Forschungsportfolio aus. Die professionelle Infrastruktur mit Werkstätten, multifunktionalen Performanceräumen, rund um die Uhr zugänglichen Atelierräumen, einer umfangreich ausgestatteten Mediathek und hochspezialisierten Foto-, Video- und Tonstudios bietet auf dem Campus auf dem Dreispitz Basel hervorragende Bedingungen. Durch Kooperationen mit anderen Institutionen und mittels eigener Initiativen beteiligt sich die Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW aktiv am reichen kulturellen Leben in Basel und trägt so zu dessen Lebendigkeit bei.
fhnw.ch/hgk

Das Kunsthaus Baselland gehört zu den führenden Ausstellungshäusern für regionale, nationale und internationale zeitgenössische Kunst im Raum Basel. Das kuratorische Programm fokussiert auf das zeitgenössische Kunstgeschehen der Region Basel und bettet dieses im Rahmen von internationalen und überregionalen Ausstellungen in den internationalen Diskurs ein.
kunsthausbaselland.ch

Die Kunsttage Basel sind eine Gemeinschaftsveranstaltung für zeitgenössische und moderne Kunst. Vom 3. bis 6. Juni 2021 bieten verschiedene Institutionen beider Basel ein kunstvolles Programm.
kunsttagebasel.ch

Der Filmemacher und Künstler Carlos Casas lebt und arbeitet in Paris. Seine künstlerische Praxis umfasst die Sparten Film, Sound und bildende Kunst. Seine Filme sind weltweit an Festivals gezeigt und ausgezeichnet worden, etwa am Filmfestival von Venedig, am International Film Festival Rotterdam, am Buenos Aires International Film Festival, am Mexico International Film Festival, am CPH DOX Copenhagen und am FID Marseille.

Musquiqui Chihying ist ein Filmemacher und bildender Künstler mit Sitz in Taipeh und Berlin. Mittels Multimedia erforscht er die Conditio Humana und das ökologische System im Zeitalter des globalen Kapitalismus und beschäftigt sich mit Fragen der Subjektivität in der Gesellschaft und Kultur des globalen Südens. Seine Arbeiten wurden in internationalen Institutionen präsentiert und an diversen Filmfestivals gezeigt, beispielsweise im Centre Pompidou, Paris, am International Film Festival Rotterdam 2020, an der 68. Berlinale, an der Taipei Biennale 2016 und an der 10. Shanghai Biennale. Er erhielt den Loop Barcelona Video Art Production Award 2019 und ist Mitglied des taiwanesischen Kunstkollektivs Fuxinghen Studio.

Saodat Ismailova wurde in Taschkent, Usbekistan, geboren und machte ihren Abschluss am Tashkent State Art Institute, Cinema Department. 2005 wurde sie als Artist in Residence vom DAAD-Programm nach Berlin eingeladen. Ihr Debütspielfilm 40 Days of Silence, eine ergreifende Darstellung von vier Generationen tadschikischer Frauen, wurde bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2014 als bestes Erstlingswerk nominiert und erhielt internationale Beachtung. Ihre Videoinstallation Zukhra war im zentralasiatischen Pavillon an der Biennale von Venedig 2013 zu sehen und wurde auf dem Turin Film Festival 2004 als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Saodat Ismailova lebt in Taschkent und Paris.

Andrés Jaque ist ein in New York lebender Kurator, Architekt, Autor und Chefkurator der 13. Shanghai Biennale. Weitere Informationen unter den Biografien des kuratorischen Teams.

Das Karrabing Film Collective wurde 2013 im Northern Territory in Australien gegründet. Die indigene Mediengruppe nutzt das Filmemachen, um die Bedingungen der Ungleichheit aufseiten australischer Aborigine-Gruppen zu hinterfragen befragen und ihre Verbindung zum Land und zu ihren Vorfahren aufrecht zu erhalten. Unter anderem haben sie versucht, ein Modell für indigenes Filmemachen und Aktivismus zu erarbeiten, indem sie verschiedene Gemeinschaften und Sprachgruppen zusammenbringen und Werke durch die Schaffung einer gemeinschaftlichen Infrastruktur des Denkens und Experimentierens konzipieren. Ihre Filme und Installationen wurden unter anderem im MoMA-PS1, New York, in der Tate Modern, London, im Centre Pompidou, Paris, an der documenta 14 in Athen, der Gwangju Biennale, der Jakarta Biennale und der Venedig Biennale präsentiert.

Ivan L. Munuera ist ein in New York lebender Wissenschaftler, Kritiker und Kurator, der an der Schnittstelle von Kultur, Technologie, Politik und Körperpraktiken in der Moderne und auf globaler Ebene arbeitet. Seit 2015 arbeitet er an der Princeton University an seiner Dissertation über die Architektur von HIV/AIDS. Seine Forschung wurde vom PIIRS und dem CCA unterstützt. Er hat seine Arbeit in verschiedenen akademischen Foren vorgestellt, unter anderem an der Cornell AAP, der Cooper Union und der Princeton University.

Heather Phillipson lebt und arbeitet in London. Zu kommenden und aktuellen Werkpräsentationen zählen Einzelausstellungen in den Duveen Galleries der Tate Britain (2021), der Fourth Plinth, Trafalgar Square, London (2020 – 2022) und eine grosse Ausstellung im BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (2018). Heather Phillipson erhielt 2016 den Film London Jarman Award 2016, die European Short Film Festival Nominierung am International Film Festival Rotterdam 2018 und ist zudem eine preisgekrönte Poetin.

Unknown Fields ist ein nomadisches Designforschungsstudio, das von Kate Davies und Liam Young geleitet wird. Sie unternehmen Expeditionen in die Schattenwelten moderner Städte, wo sie die industriellen Ökologien und prekären Wildnisse, welche die industrielle Technik und Kultur hervorbringen, aufspüren und offenlegen. Diese fernen Landschaften – die ikonischen und übersehenen, ausgegrabenen und beleuchteten als auch die unberührten – sind in globale Systeme eingebettet und mit uns und unserem Alltagsleben auf komplizierte und oft überraschende Weise verbunden.

Zadie Xa lebt in London. Sie studierte am Royal College of Art und am Emily Carr Institute of Art and Design. Ihre Arbeit ist geprägt von ihren Erfahrungen in der koreanischen Diaspora und dem kulturellen Kontext des pazifischen Nordwestens. Sie setzt Wasser und Meeresökologien als Metaphern für die Erkundung des Unbekannten und spielt dabei auch auf abstrakte Vorstellungen von Heimat an. Ihre künstlerische Praxis ist oft kollaborativ. Seit 2006 arbeitet Zadie Xa eng mit dem Künstler Benito Mayor Vallejo zusammen. Gemeinsam entwickelten sie eine Reihe von Performances, die im Performanceprogramm der 58. Venedig Biennale, der Art Night London (2019) und der Art Gallery of Ontario (2020) gezeigt wurden.

Yong Xiang Li, geboren in Changsha, lebt in Frankfurt, wo er 2020 sein Studium an der Städelschule abschloss. In seiner künstlerischen Praxis greift er auf eine Vielfalt von Medien zurück. Von einem wechselwirkenden Verständnis von Kultur und Diaspora-Erfahrung geprägt, hinterfragt der Künstler Vorstellungen von Souveränität und bestehenden Machtstrukturen, indem er sich mit Verunreinigungen auseinandersetzt, die auf mediale, formale und kulturelle Spezifitäten gerichtet sind. Yong Xiang Lis Arbeiten wurden international gezeigt, etwa im Antenna Space, Shanghai, Portikus, Frankfurt, Long March Project, Peking, und in der Galleria Acappella.

Andrés Jaque, ein in New York lebender Kurator, Architekt und Autor, wurde im November 2019 zum Chefkurator der 13. Shanghai Biennale ernannt. Jaque ist Direktor des Advanced Architectural Design Program an der Columbia University und Gründer des Office for Political Innovation, das an der Schnittstelle von Architektur und Kunst angesiedelt ist und erforscht, wie Körper, Technologien und Umgebungen in Transspezies-Verknüpfungen zusammenlaufen.

Marina Otero Verzier ist eine in Rotterdam ansässige Architektin. Als Forschungsdirektorin am Het Nieuwe Instituut leitet sie unter anderem die Forschungsprojekte Automated Landscapes, Work Body Leisure und BURN-OUT. Exhaustion on a planetary scale. Seit September 2020 ist sie Leiterin des MA Programms Social Design an der Design Academy Eindhoven.

Lucia Pietroiusti ist Kuratorin für General Ecology an der Serpentine Gallery in London. Zu ihren aktuellen und kommenden Projekten zählen das Langzeitprojekt General Ecology, Back to Earth (das der Umwelt gewidmete Programm zum 50-jährigen Jubiläum der Serpentine Gallery) sowie Sun & Sea von Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė und Lina Lapelytė.

Mi You ist Kuratorin und wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Kunsthochschule für Medien Köln. Ihre Interessensschwerpunkte umfassen die Performance-Philosophie, Wissenschafts- und Technologiestudien sowie der neue und historische Materialismus. Sie arbeitet sowohl mit sehr alten als auch mit futuristischen Technologien und Netzwerken.

Filipa Ramos ist Autorin und Kuratorin und lebt in London. Sie ist Kuratorin von Art Basel Film, Mitbegründerin des Künstler*innen-Kinos Vdrome und Dozentin am Institut Kunst der Hochschule für Gestaltung und Kunst FHNW. In ihrer Forschung geht sie der Frage nach, wie Kunst auf Umweltthemen reagiert und Beziehungen zwischen Menschen, anderen Lebewesen und Maschinen fördert.

A Wet-Run Renewal is an ensemble of films about the relationships water creates, reveals, erodes, and about the bodies that are formed and traversed by it: human, animal, vegetal, mineral, mechanical, digital, meteorological, geological, and cosmic bodies. The films it gathers portray the manners through which water shapes the earth and the world, and investigate their historical, philosophical, material and affective significance. It brings together a selection of authors, genres, principles and topics intrinsic to the 13th Shanghai Biennale. Challenging the maxim that you cannot step in the same river twice, A Wet-Run Renewal conceives of the stream not as a linear, unidirectional intensity that passes without return, but as an entity that is unconventional, unruly and recurrent. The film stream revisits its own histories and voices—proposing that streams may find their form through variation and repetition, one and various times, always different, always akin.

The films shown in Basel on the occasion of Kunsttage Basel conceive of water as both a physical and conceptual resource. As a system of relations, a methodological reference, an epistemological means, a myth-maker, a distributor and channeler of intensities. Water as the matter through which to think and express selfhood, belonging, agency, transformation, and duration.

They are presented in two sections and on three screens: two are situated at the foyer of the FHNW Academy of Art and Design’s Tower Building and a third big one at Dreispitzhalle. This location marks, as well, the joint effort of two institutions in the sense of a long existing collaboration—established by Chus Martínez, head of the Art Institute, and Ines Goldbach, director of the Kunsthaus Baselland, and being explicit since almost six years in the hosting of the Art Institute’s graduation exhibitions by Kunsthaus Baselland, and in the common intention to support and exhibit the artistic communities nearby. Working together means to share interests and spaces for reflection and the enhancement of values of enormous importance for past and future generations of artists.

Zadie Xa, The Word for Water is Whale, 2021, 21’18’’

Musquiqui Chihying, The Sculpture, 2020, 29’07’’

Karrabing Film Collective, Just because you can't see it..., 2020, 2’30’’

Carlos Casas, Shipwreck, 2012, 8’16’’

Unknown Fields (Kate Davies und Liam Young), The Breast Milk of the Volcano, 2018, 12’4’’

Saodat Ismailova, The Haunted, 2017, 23’’

Heather Phillipson, Well, this is embarrassing, 2011, 35’

Launched in 1996, the Shanghai Biennale is not only the first international biennial of contemporary art in mainland China but also one of the most influential art events in Asia. In 2012, the Power Station of Art became the organizer and permanent venue of the Shanghai Biennale. The Biennale has always maintained Shanghai as its primary locus, upholding the mission of supporting academic and cultural innovation, while continuously tracking social evolution and trends in knowledge production in a globalcontext with an open view. Gathering in Shanghai every two years, the Biennale has also become a large-scale platform for theexchange of contemporary art. shanghaibiennale.org

der TANK is the exhibition space of the Art Institute of the FHNW Academy of Art and Design—a glass cube located at the heart of the Campus Dreispitz in Basel. For Kunsttage Basel der TANK has temporarily moved into the foyer of the Tower Building of the FHNW Academy of Art and Design to establish a new face and space in communicating to the public and neighbors.
dertank.space

In seven BA and four MA programs, the FHNW Academy of Art and Design educates the next generation of critically minded and accomplished designers, artists, and educators. In addition, the Academy’s portfolio includes a PhD program for graduate students in collaboration with the University of Art and Design Linz, as well as a comprehensive research portfolio. Its professional infrastructure including workshops, multifunctional performance spaces, 24 / 7 accessible atelier facilities, a media library, and highly specialized photography, video, and sound studios, provides excellent conditions on the campus at Dreispitz Basel. Through collaborations with other institutions and through own initiatives, the FHNW Academy of Art and Design is actively involved in Basel’s rich cultural life and contributes to its vibrancy.
fhnw.ch/hgk

The Kunsthaus Baselland is among the leading exhibition venues for regional, national and international contemporary art in the Basel region. The curatorial program is focused on contemporary art in the Basel region which is positioned within an international discourse through accompanying international and national exhibitions.
kunsthausbaselland.ch

Kunsttage Basel is a joint event for contemporary and modern art. From 3 to 6 June 2021, various Basel institutions will be offering a comprehensive program.
kunsttagebasel.ch

Carlos Casas lives and works in Paris. He is a filmmaker and artist whose practice encompasses film, sound, and the visual arts. His films have been screened and awarded in festivals around the world, namely the Venice Film Festival, International Film Festival Rotterdam, Buenos Aires International Film Festival, Mexico International Film Festival, CPH DOX Copenhagen, and FID Marseille.

Musquiqui Chihying is a filmmaker and visual artist based in Taipei and Berlin. Specializing in using multimedia, he explores the human condition and environmental system in the age of global capitalisation and engages in issues of subjectivity in contemporary social culture in the Global South. His works have been shown in international institutions and film festivals, such as Centre Pompidou, Paris; 2020 International Film Festival Rotterdam; 68th Berlinale; 2016 Taipei Biennial; and 10th Shanghai Biennale. He was the winner of the Loop Barcelona Video Art Production Award 2019 and is a member of the Taiwanese art group Fuxinghen Studio.

Saodat Ismailova was born in Tashkent, Uzbekistan, and graduated from the Tashkent State Art Institute, Cinema Department. In 2005 she was invited as an artist in residence by the DAAD program, Berlin. Her debut feature film 40 Days of Silence, a poignant depiction of four generations of Tajik women, was nominated for best debut film at the 2014 Berlin International Film Festival, and was screened internationally. Her video installation Zukhra was featured in the Central Asian Pavilion at the 2013 Venice Biennale and was awarded Best Documentary at the 2004 Turin Film Festival. Saodat Ismailova resides in Tashkent and Paris.

Andrés Jaque is a New York-based curator, architect, writer, and chief curator of the 13th Shanghai Biennale. More information in biographies of the curatorial team.

Karrabing Film Collective was founded in 2013 in Northern Territory in Australia. The Indigenous media group uses filmmaking to interrogate the conditions of inequality for Aboriginal people and retain connections to land and their ancestors. They have sought to create a model for Indigenous filmmaking and activism, by bringing together different tribes and languages, conceiving works through an infrastructure of communal thinking and experimentation. Their films and installations have been exhibited at MoMA-PS1, New York; Tate Modern, London; Centre Pompidou, Paris; documenta 14, Athens; Gwangju Biennale; Jakarta Biennale; and Venice Biennale, among many others.

Ivan L. Munuera is a New York-based scholar, critic, and curator working at the intersection of culture, technology, politics, and bodily practices in the modern period and on the global stage. Since 2015 he is developing his dissertation on the architecture of HIV/AIDS at Princeton University. His research has been supported by the PIIRS and the CCA. He has presented his work at various academic forums, such as Cornell AAP, Cooper Union, and Princeton University, among others.

Heather Phillipson lives and works in London. Forthcoming and recent solo exhibitions include Tate Britain’s Duveen Galleries commission (2021); the Fourth Plinth, Trafalgar Square, London (2020 – 2022); and a major exhibition at BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead (2018). Heather Phillipson received the Film London Jarman Award (2016); the European Short Film Festival selection from the International Film Festival Rotterdam (2018) and is also an award-winning poet.

Unknown Fields is a nomadic design research studio directed by Kate Davies and Liam Young. They venture out on expeditions into the shadows cast by the contemporary city, to uncover the industrial ecologies and precarious wilderness its technology and culture set in motion. These distant landscapes—the iconic and the ignored, the excavated, irradiated and the pristine—are embedded in global systems that connect them in surprising and complicated ways to our everyday lives.

London-based Zadie Xa studied at the Royal College of Art and at the Emily Carr Institute of Art and Design. Her work is informed by her experiences within the Korean diaspora and the cultural context of the Pacific Northwest. She uses water and marine ecologies as metaphors for exploring the unknown, whilst also alluding to abstract notions of homeland. Xa’s practice is highly collaborative. Since 2006, she has worked closely with artist Benito Mayor Vallejo. Together they developed a series of performances presented at the 58th Venice Biennale performance program, Art Night London (2019) and Art Gallery of Ontario (2020).  

Yong Xiang Li was born in Changsha and lives in Frankfurt, where he graduated at the Städelschule in 2020. In his practice, he draws on a diversity of media. Influenced by a reciprocal understanding of culture and diaspora experience, the artist challenges ideas of sovereignty and existing power-structures by engaging in contaminations that aim at media, formal and cultural specificities. Yong Xiang Li’s work has been shown internationally, including Antenna Space, Shanghai; Portikus, Frankfurt; Long March Project, Beijing; and Galleria Acappella.

Andrés Jaque—a New York-based curator, architect, and writer—was appointed chief curator of the 13th Shanghai Biennale in November 2019. Jaque is director of the Advanced Architectural Design Program at Columbia University and founder of theOffice for Political Innovation, which operates at the intersection of architecture and art, exploring how bodies, technologies,and environments converge in transspecies alliances.

Marina Otero Verzier is an architect based in Rotterdam. The director of research at Het Nieuwe Instituut, she leads research initiatives such as Automated Landscapes, Work Body Leisure, and BURN-OUT. Exhaustion on a planetary scale. Since September 2020, she ishead of the Social Design Master at Design Academy Eindhoven.

Lucia Pietroiusti is curator of General Ecology at the Serpentine Galleries in London. Recent and upcoming projects include the long-term General Ecology Project, Back to Earth (the Serpentine’s 50th anniversary program dedicated to the environment), as well as Sun & Sea by Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė, and Lina Lapelytė.

Mi You is a curator and researcher at the Academy of Media Arts Cologne. Her interests focus on performance philosophy, scienceand technology studies, as well as new and historical materialism. She works with extremely ancient and futuristic technologies andnetworks.

Filipa Ramos is a writer and curator based in London. She is curator of Art Basel Film and co-founder of the artists’ cinema,Vdrome. She is a lecturer at the Art Institute HGK FHNW. Ramos’ research focuses on how art responds to environmental topics andfosters relationships across humans, other living beings, and machines.