Die Installation im TANK verkündet eine Klimaapokalypse, weist einen Hang zum Halluzinatorischen auf, verstärkt das Doppeltsehen, nähert sich Psychedelik an, vereint gegenwärtigen und zukünftigen Aberglauben und umschliesst Wahn, Delirium und Paranoia. Sie kann als Fortführung von Island in the Sun (2025) gelesen werden, eine Arbeit von Derek Tumala, die an der 36th Ljubljana Biennale of Graphic Arts gezeigt wird (bis 12. Oktober 2025). Auf einer Zusammenarbeit mit der Biennale basierend, sind alle Werke miteinander verbunden. der TANK wird zu einer merkwürdigen Reise zur Sonne, die von The Golden Apples of the Sun (1953), einer Kurzgeschichte von Ray Bradbury, inspiriert ist: Ein Raumschiff wagt sich gefährlich nahe an die Sonne heran, um dort mit einer ferngesteuerten mechanischen Hand eine Probe ihrer Energie zu entnehmen. Die Besatzung wird mit extremen Temperaturen und mangelhafter Ausrüstung konfrontiert, so dass es zum Tod eines Besatzungsmitglieds aufgrund einer Fehlfunktion des Schutzanzugs und eines kritischen Ausfalls des Kühlsystems kommt. Trotz aller extremen Bedingungen und Problemen ist die Mission erfolgreich und das Raumschiff kann mit dem eingefangenen Feuer der Sonne zur Erde zurückkehren.

Tatsächlich sind wir mit der Sonne zurückgekehrt, einer wütenden Sonne, die gerade die Apokalypse der Tiere beschleunigt. Derek Tumalas Arbeiten beziehen sich fast immer auf die extremen Auswirkungen des kolonialen Kapitalismus, der noch lange nicht ausgestorben ist. Sein Werk verweist aber auch auf präkoloniale philippinische Kosmologien, in denen Tieren eine wichtige spirituelle Rolle zukommt. Tiere sind in diesen Weltanschauungen den Menschen nicht untergeordnet, sondern Teil eines kosmischen Gleichgewichts, das von uns – dem Kapital des Westens und seinen kolonialen Gesellschaften – zerstört wurde.

Aber anders als die kapitalistische Weltkatastrophe hat die Apokalypse von Derek Tumala einen literarischen Charakter, der viele Stränge der weit zurückreichenden Geschichte des Erzählens und Geschichtenerzählens von der Mythologie bis zu Science-Fiction aufgreift, um dem Problem einer Welt zu begegnen, die durch menschliches Handeln zerstört wird. Koloniale Gewalt und kapitalistische Ausbeutung haben die Natur auf ein Schlachtfeld reduziert. Es scheint unmöglich, die Mehrheit der Menschen zu überzeugen, sich dieser Tatsache zu stellen. Aber Kunst kann eine Erfahrung schaffen, die so stark ist, dass sie früher oder später das Verhalten der Menschen verändern wird.

Der Titel der Ausstellung gefällt mir besonders: Eyes Melted Gold… Gold ist das Symbol aller vor unserer Zeit existierenden Gesellschaften und alter Mythen. Gold steht aber auch für die unverwüstliche Gier, die noch immer das Schicksal von Millionen Menschen bestimmt und Tod und Zerstörung verursacht.

Chus Martínez

Fire Ants, 2025, Full-HD video, loop, 1’ 20’’ 
Forever Burning, 2025, Full-HD video, 4-channel sound, loop, 11’ 30’’ 
Animal Apocalypse, 2025, six sculptures, acrylic glass, dimensions variable

The installation at der TANK enacts a climate apocalypse, spreads a sense of the hallucinatory, enhances double vision, befriends itself with psychedelia, serves as support for present and future superstitions, and embraces delusion, delirium, and paranoia. It can be read as an extension of Island in the Sun (2025), a work by Tumala presented at the 36th Ljubljana Biennale of Graphic Arts (until 12 October 2025). All works are linked since it is a collaboration with the Biennale. In the hands of the artist der TANK becomes a strange trip to the Sun. He takes inspiration from The Golden Apples of the Sun (1953), a short story by Ray Bradbury: A spaceship ventures perilously close to the Sun to retrieve a sample of its energy using a remote-controlled mechanical hand. The crew faces extreme temperatures and equipment failures, including the death of a crew member due to a suit malfunction and a critical cooling system breakdown. Despite these extreme conditions and difficulties, the mission succeeds, and the ship returns to Earth with the captured solar fire. 
  
Indeed, we have returned with the Sun, an angry Sun that is just accelerating an animal apocalypse. The works of Tumala refer almost always to the extreme dangers of colonial capitalism, a form that is far from extinct. His work is also enacting precolonial Filipino cosmologies that imbued animals with spiritual and ancestral significance. Worldviews where animals are not subordinate to humans but participants in a cosmic balance that we—Western capital and colonial societies—have destroyed.  
 
But differently from the capitalistic world disaster, the apocalypse of Tumala has a literary character, one that sublimates many genres in the long history of human narration and storytelling: from mythology to science-fiction in order to come to terms with the problem of a world that is decomposing because of human actions. Colonial violence and capitalist extraction have reduced nature to a battleground. It seems impossible to convince the majority of the humans to face this fact. But art can create an experience so powerful that sooner or later it would transform the behavior of the crowds.  
  
I particularly like the exhibition title: Eyes Melted Gold… Gold is both as the symbol of all previously existing ancient worlds and ancient myths. Gold is the resilient greed that that still is shaping the fate of millions, causing death and destruction.  
 
Chus Martínez

Fire Ants, 2025, Full-HD video, loop, 1’ 20’’ 
Forever Burning, 2025, Full-HD video, 4-channel sound, loop, 11’ 30’’ 
Animal Apocalypse, 2025, six sculptures, acrylic glass, dimensions variable